수성아트피아 예술아카데미 여름 예술특강 - 예술의 트렌드와 본질의 완벽한 조화

◆ 심성아·황조교·오경아 등 트렌디한 라인업 전면 배치로 화제 ◆ 철학자 강유원 특강 및 최은규·탁현규 등 국내 최고의 강사진 배치 (재)수성문화재단 수성아트피아는 오는 16일 화요일부터 2026 여름 예술특강 수강생을 선착순으로 모집하며 본격적인 여름 시즌 준비에 나선다. 이번 특강은 7월부터 8월까지 두 달간 운영될 예정이며 ‘오래된 아름다움, 본질을 읽다’는 슬로건 아래 현재 예술 교육계의 트렌드를 선도하는 스타 강사진과 독보적인 예술 분야 거장들이 어우러진 역대급 라인업으로 지역민을 맞이하게 된다. 트렌드를 읽는 젊은 시선… 스타 강사진의 화려한 전면 배치 먼저 여름 시즌을 맞아 화제성을 선점하기 위해 예술계에서 가장 주목받는 강사진을 전면에 배치했는데 ▲국립중앙박물관과 예술의전당 등 주요 대형 전시의 메인 도슨트로 활약하며 두터운 팬층을 보유한 심성아가 현재 미술계의 가장 뜨거운 담론을 특유의 흡입력 있는 해설로 풀어낼 예정이며 ▲오경아의 정원학교 대표이자 식물을 통해 삶의 철학을 읽어내는 식물 인문학의 권위자 오경아 작가가 세련된 감각으로 자연과 인간의 관계를 조명하며 인문학적 깊이를 더한다. 특히 ▲이번 학기 큰 기대를 모으고 있는 황조교의 특강은 최근 뮤지컬계에서 화려한 입담을 갖춘 사회자로 급부상하고 있는 것은 물론 실제 뮤지컬 무대에 조연으로 출연하며 현장을 직접 누비는 아티스트로서의 생생한 경험을 바탕으로 진행되어 그 어디서도 듣지 못한 생생한 무대 뒷이야기와 현장감 넘치는 강의를 선보일 예정이다. 8월 14일 금요일 밤에 펼쳐질 황조교의 <뮤지컬 도대체 너의 정체는> 강좌는 수성아트피아 서머 페스티벌과 연계해 전액 무료로 개방되는 만큼 벌써부터 지역 뮤지컬 팬들의 문의가 잇따르고 있어 수강 신청 단계부터 이른바 ‘오픈런’ 현상이 일어날 것으로 예상된다. 철학자 강유원의 수성아트피아 첫 등판과 문화예술 이론 심화과정 개설 이번 학기에서 가장 주목할 만한 소식 중 하나는 ▲수도권에서 수많은 강유원 마니아를 양산하며 인문학 열풍을 주도해온 철학자 강유원 선생의 대구 지역 첫 강의가 수성아트피아에서 열린다는 사실이다. 철학과 문학을 결합해 독보적인 경지에 오른 그는 이번 고전 텍스트 읽기 강좌를 통해 기계적 학습 시대에 문장 한 줄을 온전히 자신의 것으로 만드는 은은한 기쁨을 선사하며 인문학적 갈증을 채워줄 예정인데 평소 강유원 선생의 깊이 있는 사유를 선망하던 지역 수강생들에게는 놓칠 수 없는 기회가 될 것이다. 여기에 ▲클래식 해설계의 스타 강사인 최은규가 들려주는 말러의 시대와 ▲풍월당 이사 나성인의 정통 클래식 감상법 그리고 ▲겸재 정선 탄신 350주년을 기념하여 정선의 탄신과 그의 화업을 기리는 탁현규의 스페셜 해설과 ▲예술인문학자 이동섭이 풀어내는 이중섭과 천경자의 예술적 투혼이 한데 어우러지며 아카데미의 묵직한 학문적 중심을 잡고 이론적 심화 과정을 완성한다. 한편 예술아카데미는 평소 예술 강좌가 생소했던 시민들을 위해 기존에 유료로 진행되던 영화 해설 프로그램을 무료로 과감하게 전환하며 문턱을 낮추는 시도를 감행한다. ▲매달 두 번째 주 화요일에 열리는 예진수의 시네마 딥다이브에서는 전 문화일보 문화부장 예진수가 고전 영화와 중동 문학의 자생력을 영화 컷으로 읽어주는 명강의를 펼치며 시민들과 만나게 되는데 특히 최근의 국제 정세와 맞물려 인문학이 가진 힘을 다시금 생각해보는 소중한 시간이 될 것으로 보인다. 또한 ▲저가의 다큐멘터리 상영 프로그램인 ‘씨네 뮤지엄’을 통해 로마의 카라바조를 입체적으로 만나는 시간을 마련하여 영상이라는 친숙한 매체를 활용해 예술아카데미에 대한 신규 수강생 유입을 꾀하며 지역 성인 예술교육 플랫폼으로서의 입지를 더욱 공고히 한다는 전략이다. 수성아트피아 박동용 관장은 “이번 여름 특강은 스타 강사진의 다채로운 트렌드와 고전의 묵직한 본질이 완벽하게 조화된 예술의 종합 선물 세트와 같다”고 설명하며 직장과 집을 오가는 팍팍한 일상 속에서 많은 시민이 내면의 영감을 채워가길 바란다고 밝혔다. 수강 신청은 6월 16일 화요일부터 수성아트피아 홈페이지 및 현장 접수를 통해 선착순으로 가능하며 전 강좌 동시 수강 시 50퍼센트 할인을 제공하는 ‘골든 패스’ 등 혜택도 함께 준비되어 있어 여름방학을 맞이한 지역 학부모와 예술 애호가들의 높은 관심이 집중되고 있다. [대한민국예술신문 최영민]

제24회 문신미술상 수상 작가 안재영 초대전 ≪Missing You _ 사물의 기억≫

2026.06.11 – 2026.07.31.

“사물의 기억을 노래하듯 그려냈다” “작가는 장르의 규칙을 벗겨 내고, 안과 밖의 이미지를 포괄했다 지우며 감정이 다 다를 때까지 혹사해 화면과 화폭에 잘 삽입(insert) 처리하고 있다.” 이번 전시는 제24회 문신미술상 수상자 안재영 작가가 선보이는 '미싱 유(Missing You) _ 사물의 기억'展이다. <Missing You–사물의 기억(Memory of The Object)>은 100호에서 400호에 이르는 평면 회화작품을 선보인다. 이번 전시에서 작가는 우리 주변의 물건들이 품고 있는 시간의 흔적과 누군가를 향한 간절한 마음을 화폭에 담아낸다. 안재영 작가는 사물들이 단순히 멈춰 있는 물체가 아니라, 각자의 사연을 노래하듯 이야기하고 있다는 점에 주목한다. 안재영 작가는 글쓰기와 영화제작, 미술가로서 하나의 스타일에 고착되지 않은 융복합적인 다양한 작업을 선보이며 경계 없는 예술 활동을 하고 있다. 작가가 내보인 ‘사물의 기억’은 [on trail] 시리즈의 연작이다. 내 것의 사물과 타인의 사물은 같은 것이라도 반드시 무언가 다르다. 작가는 자신이 사유하는 관계성을 지닌 물성과 페인팅을 벗 삼아 그만의 회화적 자율성으로 전환했다. 그의 작업은 오랜 시간 변화가 축적된 사물과 서로 접촉해서 일어나는 흔적에 집중한다. 사물의 기억이 일어난 장소를 직접 걷고 눈으로 매만지며 또 다른 이면은 입체적이거나 평면적으로 화면에 형상화한다. 그의 작업은 쓰고, 찍고, 그리고, 문지르며 임의·우연적 형태로 다양한 사물과 물질로 구성된다. 그의 화면에 보인 사물이나 존재는 모습을 변화시키고 초월적 영역에 다가선다. 평상시 드러나지 않았던 사물의 다른 측면에서 어떤 정신이나 영혼을 발견하는 것 같은 느낌이다. 그가 사유하는 사물의 기억은 시각적으로 재구성되어 추상적인 이미지 공간을 만들어내고 있다. 안재영은 장르의 규칙을 벗겨 내고, 안과 밖의 이미지를 포괄했다 지우며 감정이 다 다를 때까지 혹사해 화면과 화폭에 잘 삽입(insert) 처리하고 있다. 미술평론가인 임창섭(울산시립미술관) 관장은 "안재영은 사물이 가진 찰나의 이미지를 자신만의 감각으로 새롭게 해석하는 능력이 탁월하다"라며 "여러 가지 소재를 조화롭게 배치하여 정해진 틀에 갇히지 않는 자유로운 예술세계를 보여준다."라고 논평했다. 또한 "음악과 글쓰기 등 다양한 분야에 대한 호기심이 작가의 창작 에너지가 되어 현대 미술이 요구하는 팔색조 같은 모습을 잘 보여준다."라고 덧붙였다. 이어 ”그의 이번 전시에는 기억된 사물이 덩어리처럼 가득 차 있거나, 액체처럼 흘러내리는 조형성을 감각적으로 가미하며 노래하듯 사물의 기억을 그렸다“라고 평했다. 이번 전시는 사물이 들려주는 기억의 속삭임에 귀를 기울이고 싶은 이들에게 안재영 작가가 붓으로 써 내려간 그리움의 문장들을 감상하기 좋은 기회다. 안재영(b.1968) 미술가는 그간 회화, 도예, 판화, 음악, 미디어, 영화, 글 등, 영역 없이 경계를 넘나들며 다양한 형태의 작업 활동을 선보여 왔다. 작가는 정적, 동적으로 예술을 대하며 끊이지 않고 변명 없이 예술을 짓고 있다. 성균관대와 고려대 대학원 미술교육과를 졸업하고 성균관대 대학원에서 예술철학 박사학위를 받았다. 이탈리아 국립예술학교 건축도예과와 알토대(Aalto) 석사과정을 졸업했다. 조선일보미술관을 비롯하여 개인전을 38회 개최하고, 대한민국미술대전 초대작가, 이탈리아 메트코 차석수상, 문화체육관광부 장관상, 국회의장상, ‘오늘의 미술가상’을 비롯하여 다수의 미술상을 받았다. 박경리문학관 스튜디오 입주작가를 거쳤고 광주시립미술관, 국립현대미술관 미술은행, 동부지방법원, 중국성경미술관, 목포종합경기장 등지에 작품이 소장되었다. 문신미술상 운영위원회 제공. [대한민국예술신문 박요찬 기자]

"영 아티스트와 정상급 연주자의 만남" MOSS 체임버 오케스트라, 6월 압구정서 화제의 무대

-과천시립교향악단 서미경과 8인의 영 아티스트가 펼치는 세대 공존 콘서트 -전석 초대 공연... "초대권 받는 법이 궁금하다" 문의 폭주

클래식 음악계에 새로운 바람이 분다. 오는 6월 15일 저녁 7시, 서울 압구정동 장천홀에서 열리는 'MOSS 체임버 오케스트라 솔로이스츠 콘서트 2026'이 음악 애호가들의 이목을 집중시키고 있다. MOSS Chamber Orchestra 주최, 골든시프터 주관으로 열리는 이번 공연의 최대 화제는 과천시립교향악단 소속 바이올리니스트 서미경과 8명의 영 아티스트가 한 무대에서 호흡을 맞춘다는 점이다. 현역 오케스트라 바이올리니스트와 차세대 연주자들의 협연 김리원, 김지율, 김지유, 김해나, 서현수, 원주희, 김선우, 이지효 등 8명의 영 아티스트와 과천시립교향악단에서 활동 중인 바이올리니스트 서미경이 권석준 지휘자의 지휘봉 아래 한자리에 모인다. 현역 오케스트라 단원과 떠오르는 젊은 연주자들이 함께하는 이번 무대는 단순한 협연을 넘어 '세대 간 음악적 교감'이라는 의미를 담고 있어 더욱 주목받고 있다. 한 클래식 음악 관계자는 "현직 오케스트라 연주자가 젊은 아티스트들과 함께하는 무대는 흔치 않다"며 "선배 연주자의 노련함과 영 아티스트들의 패기가 어우러져 어떤 시너지를 낼지 기대된다"고 말했다. 베토벤부터 디즈니까지... 장르를 넘나드는 파격 프로그램 이번 공연의 또 다른 관전 포인트는 클래식과 대중음악을 넘나드는 과감한 레퍼토리 구성이다. 베토벤의 '에그몬트 서곡'으로 시작해 모차르트, 바흐의 협주곡 등 정통 클래식은 물론, 디즈니 애니메이션 '포카혼타스'의 '바람의 빛깔', 뮤지컬 '마타하리'의 '마지막 순간', '애니'의 '투모로우', '인어공주'의 '파트 오브 유어 월드' 등 대중에게 친숙한 곡들이 오케스트라로 연주된다. 특히 브루흐, 프로코피예프, 브람스의 바이올린 협주곡과 보른의 '카르멘 판타지' 플루트 버전 등 기교가 돋보이는 고난도 협주곡들이 연속으로 배치돼, 각 솔리스트들의 진가를 확인할 수 있는 무대가 될 전망이다. "초대권은 어떻게 받나요?" 문의 이어져 이번 공연은 전석 초대로 진행되어 일반 티켓 판매가 없다. 이 때문에 "어떻게 하면 초대를 받을 수 있느냐"는 문의가 공연 한 달여를 앞두고 벌써 쏟아지고 있다. 음악계 한 관계자는 "상업성보다 음악의 순수한 가치와 나눔을 지향하는 기획"이라며 "하지만 그만큼 관람 기회가 제한적이어서 관심 있는 분들은 서둘러 문의하는 것이 좋겠다"고 조언했다. 전석 초대라는 파격적 조건, 세대를 아우르는 연주자 구성, 클래식과 대중음악을 넘나드는 프로그램까지. MOSS 체임버 오케스트라가 준비한 이번 무대는 과연 어떤 감동을 선사할까. 젊은 예술가들의 꿈이 펼쳐지는 밤 "영 아티스트들에게는 꿈의 무대이자 도전의 장, 관객들에게는 미래의 거장을 미리 만나는 특별한 기회"라는 평가가 나오는 이번 공연. 6월 15일 저녁, 압구정 장천홀에서 클래식의 미래와 현재가 조우하는 순간을 목격할 수 있다. [공연 정보] 공연명: 2026 MOSS 체임버 오케스트라 솔로이스츠 콘서트 일시: 2026년 6월 15일(일) 오후 7시 장소: 서울 압구정동 장천홀 티켓: 전석 초대 티켓 등 문의: http://pf.kakao.com/_WFsgn 주최: MOSS Chamber Orchestra 주관: 골든시프터(GoldenShifter) [대한민국예술신문 박요찬 기자]

서울역사박물관, 韓 제네바 협약 가입 60주년 기념 전시『전쟁에도 선은 있다』개최

대한민국 제네바협약 가입 60주년 기념, 대한민국의 제네바협약 관련 여정 소개

[대한민국예술신문] 서울역사박물관과 국제적십자위원회(ICRC)는 대한민국의 제네바협약 가입 60주년을 기념하여 '전쟁에도 선은 있다' 로비전시를 5월 15일부터 8월 9일까지 개최한다. 본 전시는 주한스위스대사관이 협력하고, 대한민국 외교부와 대한적십자사가 후원한다. 개막행사는 6월 4일 16시 30분에 서울역사박물관 로비에서 진행된다. 오늘날, 전 세계적으로 130개 이상의 분쟁이 발생하며 인도적 위기가 그 어느 때보다도 심각하지만, 전쟁으로 고통받고 있는 사람들을 돕기 위한 자원은 오히려 감소하고 있다. 이번 전시는 이러한 현재 상황 속에서, 전 세계가 합의한 제네바 협약의 의미를 다시 조명하고자 마련됐다. 제네바협약은 전쟁으로 인한 피해자를 보호하기 위해 체결된 협약으로, 전 세계가 비준한 보기 드문 국제적 합의이다. 전시 1부는 시각 자료를 통해 제네바협약의 탄생 배경과 주요 연혁, 그리고 제네바협약이 세계적 규범으로 자리 잡기까지의 과정을 주요 사건을 시간순으로 소개한다. 2부에서는 6.25 전쟁을 특별히 조명한다. 국제적십자위원회 제네바 본부 기록보관소가 소장한 희귀 문서와 사진을 통해 전쟁 속에서도 생명보호와 구호 활동, 실종자와 포로, 민간인 억류자의 보호를 위해 분투했던 국제적십자위원회의 인도적 활동을 소개한다. 3부에서는 제네바협약을 토대로 발전해 온 국제인도법이 오늘날 분쟁 상황에서 지켜지지 못하는 안타까운 현실을 사진과 증언, 국제적십자위원회 현장 직원들의 목소리로 전한다. 4부에서는 드론과 인공지능(AI), 자율무기체계 등이 도입된 현대전에 대한 국제적십자위원회의 시각을 전한다. 특히 제네바를 시작으로 두바이, 파리, 뉴욕 등 전 세계 주요 도시에서 소개된 바 있는 국제적십자위원회 상호작용형 웹사이트 ‘디지털 딜레마’를 직접 체험할 수 있다. 주한스위스대사관이 마련한 5부는 제네바협약에서 ‘제네바’가 갖는 의미와 국제 협력의 중심지로서 제네바의 역할을 조명한다. 제네바는 세계보건기구(WHO), 유엔난민기구(UNHCR), 유엔인권이사회(HRC) 등 수많은 국제기구와 유엔 산하 기관이 모여 협력하는 글로벌 거점으로, 스위스는 제네바 협약과 추가의정서 수탁국가로서 국제인도법 존중과 평화 협력을 이끌고 있다. 데이비드 켄 국제적십자위원회 한국사무소 대표는 “대한민국의 제네바협약 가입 60주년에 의미있는 전시를 개최하게 되어 매우 기쁘다”고 전했다. 이어“제네바협약과 국제인도법의 핵심에는 ‘민간인 보호’가 있으며 시대가 변하고 분쟁의 양상이 진화하더라도 이 핵심 가치는 변하지 않는다”며 “이번 전시가 그 핵심 가치를 함께 확인하고 공감하는 계기가 되길 기대한다”고 말했다. 최병구 서울역사박물관장은 “현재의 국제정세 속에서 시민과 함께 필요한 질문을 나누는 자리를 마련하게 되어 뜻깊다”며 “이번 전시를 통해 인간의 존엄과 가치에 대해서 다시 한번 깊게 생각해 볼 수 있는 기회가 되기를 바란다” 고 전했다. 전시는 무료로 관람할 수 있으며, 매주 월요일은 휴관이다. 관람시간은 오전 9시부터 오후 6시까지이고, 금요일에는 오후 9시까지 연장 운영한다. [뉴스출처 : 서울시]

모두가 함께 만드는 클래식의 새로운 물결… '부산콘서트홀 개관 1주년 페스티벌' 개최

7.2.~8. 부산콘서트홀, 세계 정상급 아티스트와 함께하는 7일간의 음악 축제 개최

[대한민국예술신문] 부산시 클래식부산은 오는 7월 2일부터 8일까지 부산콘서트홀에서 '부산콘서트홀 개관 1주년 페스티벌'을 개최한다고 밝혔다. 이번 페스티벌은 부산콘서트홀 개관 1주년을 기념해 마련된 음악 축제로, 정명훈 예술감독과 아시아필하모닉오케스트라(APO, 이하 오케스트라)를 중심으로 세계적인 협연자와 부산 출신 젊은 음악가들이 함께 참여해 ‘함께 만드는 새로운 클래식 축제’를 선보인다. 지난해(2025년) 약 9천 명의 관객을 동원하며 성공적으로 개관을 마친 부산콘서트홀은 개관페스티벌의 연장으로 클래식 음악이 가진 시대적 울림과 감정의 확장성을 다양한 프로그램으로 풀어낼 예정이다. 베토벤 교향곡 제9번 ‘합창’, 말러 교향곡 제5번, 차이콥스키 바이올린 협주곡, 드보르작 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’, 실내악 시리즈 등 대규모 오케스트라부터 챔버 음악까지 폭넓은 무대를 선보이며 부산콘서트홀 클래식페스티벌의 예술적 정체성과 가능성을 보여줄 계획이다. 7월 2일 개관 공연은 예술감독 정명훈의 지휘 아래 오케스트라(APO), 부산시립합창단, 울산시립합창단이 베토벤의 합창교향곡을 연주한다. 소프라노 이혜지, 메조 소프라노 양송미, 테너 김정훈, 바리톤 박주성 등 국내 정상급 성악가들이 함께한다. 5일에는 정명훈 예술감독과 오케스트라(APO)는 말러 교향곡 제5번 연주를 통해 말러 특유의 섬세한 음향과 철학적 깊이를 통해 관객들에게 압도적인 음악적 경험을 선사한다. 7일 공연 '신세계로, 함께'에서는 차이콥스키의 바이올린 협주곡과 함께 드보르작의 교향곡 제9번 '신세계로부터'를 연주하며 서로 다른 문화와 시대를 연결하는 음악적 메시지를 전한다. 공연 1부에서는 바이올리니스트 양인모가 협연자로 나서 차이콥스키 바이올린 협주곡을 선보인다. 이 작품은 차이콥스키 특유의 감정 세계를 집약한 대표 협주곡으로, 섬세하면서도 강렬한 음악적 서사를 전달할 예정이다. 이어지는 2부에서는 정명훈 예술감독의 지휘 아래 오케스트라(APO)와 부산 출신 청년 음악가 20인이 함께 드보르작 교향곡 제9번 ‘신세계로부터’를 연주한다. 고향의 민속음악과 미국 흑인 영가, 원주민 음악의 요소를 포용하며 새로운 음악 세계를 그려낸 이 작품을 통해, 부산콘서트홀은 세대와 지역, 문화가 함께 어우러지는 새로운 예술적 비전을 제시한다. 아울러 6일과 8일에는 챔버홀에서 실내악 시리즈가 펼쳐진다. 6일에는 피아니스트 배길과 오케스트라(APO) 단원들이 함께 슈만 피아노 5중주와 쇼스타코비치 피아노 삼중주 등 밀도 높은 실내악 공연을 선보인다. 또한, 8일에는 정명훈이 직접 피아니스트로 무대에 올라, 베토벤 피아노 삼중주 '유령'과 브람스 피아노 사중주 등을 선보일 예정이다. 한편, '2026 부산콘서트홀 개관 1주년 페스티벌'의 티켓은 내일(20일) 오후 2시부터 회원 선예매, 5월 21일 오후 2시부터 일반예매가 진행된다. 예매는 클래식부산 공식 누리집과 티켓예매 사이트(놀티켓)에서 할 수 있다. 기타 문의 사항은 클래식부산으로 전화하면 된다. 박민정 클래식부산 대표는 “이번 개관 1주년 페스티벌은 단순한 기념행사를 넘어, 부산콘서트홀이 세계적인 클래식 공연장으로 도약하는 과정에서 시민과 음악가가 함께 만드는 축제”라며, “세계적인 아티스트와 지역 청년 음악가들이 함께하는 무대를 통해 부산이 글로벌 문화도시로 성장하는 가능성을 보여줄 것”이라고 전했다. [뉴스출처 : 부산시]

서울디자인재단, 하루 종일 있어도 재밌는 테마공원… DDP 어린이 디자인 페스티벌

장난감 공원, 디자인 공원, 패밀리 공원 등 3개 테마 공간, 배우고 상상하고 소통하는 프로그램

[대한민국예술신문] 어린이와 가족이 하루 종일 머물며 놀고, 만들고, 쉬고, 함께 교감할 수 있는 ‘어린이 하루 완성형 공간’ DDP에서 특별한 하루를 만나자. 서울디자인재단은 5월 2일부터 5일까지 동대문디자인플라자(DDP) 야외 전관에서 'DDP 어린이 디자인 페스티벌'을 개최한다. 이번 페스티벌은 ‘어린이 하루가 완성되는 DDP랜드’를 핵심 콘셉트로, 단순히 체험을 넘어 배우고, 상상하고, 소통하는 전 과정을 경험할 수 있도록 기획됐다. 놀이기구를 타고 소비하는 공간이 아닌 어린이 스스로 만들고 참여하며 관계를 넓혀가는 도시형 디자인 놀이터로 DDP 전역을 구성한 것이 특징이다. 특히 DDP 야외 공간 전체를 하나의 ‘랜드’처럼 연결해 어린이와 가족이 하루 동안 머무르며 다양한 활동을 즐길 수 있는 ‘완결형 어린이 콘텐츠’를 구현했다. 행사는 크게 ▲장난감 공원(Toy Park), ▲디자인 공원(Design Park), ▲패밀리 공원(Family Park)등 3개의 테마 공원으로 구성된다. ‘장난감 공원’은 장난감을 매개로 경제·순환·놀이를 경험하는 공간으로 어린이들은 놀이를 넘어 자원 순환과 경제 개념을 자연스럽게 익힐 수 있다. 장난감 교환과 기부를 체험하는 ‘코끼리 장난감 스테이션’, 어린이가 직접 부스를 디자인하고 꾸미고 물건을 사고파는 ‘어린이 장난감 사장님’, 미션 수행을 통해 장난감을 획득하는 ‘미션 장난감 미로’ 등이 운영된다. ‘디자인 공원’은 어린이의 상상력과 표현력을 확장하는 창작 중심 공간이다. 아티스트와 함께 자유롭게 그리는 ‘종일 디자인 놀이터’, 대형 벽면을 활용한 ‘생각 디자인 캔버스’, 그리고 어린이들이 돌에 자신의 희망을 적어 하나의 탑을 완성해가는 ‘희망 디자인 돌’ 등이 마련된다. 4월 5일에는 500명의 어린이가 신청했던 '2026 DDP 어린이 그림 대회'가 성황리에 끝났으며, 6명의 심사위원 평가를 거쳐 최종 수상작 100선이 선정됐다. 이번 축제 기간에 DDP 동굴계단 상부에서 시상식과 전시가 진행되며 ‘내가 상상하는 DDP'를 주제로 한 어린이들의 독창적인 작품 100선은 DDP 디자인뮤지엄 둘레길에서 5월 한달간 만나볼 수 있다. ‘패밀리 공원’은 가족이 함께 쉬면서 즐기고 대화하는 휴식과 소통 공간으로 꾸며진다. 야외에 가족 도서관이 마련되며, 더불어 가족이 함께 즐길 수 있는 버블쇼와 벌룬 매직쇼 등의 공연과 함께 솜사탕 팝업 등 감성 체험 프로그램이 운영된다. 특히 ‘챔피언 어린이 챌린지’를 통해 가족이 함께 참여하는 다양한 게임 프로그램이 운영된다. 이밖에 DDP를 여행하는 ‘DDP여행 미니버스’, 야채를 활용한 음악 밴드의 ‘야채 디자인 퍼레이드 공연’, 디자인과 건축으로 자유롭게 활동하는 ‘종일 장난감 야외 놀이터’, 이야이야프렌즈 스토리북 런칭 기념‘디자이너 Alexis Nikou 사인회’ 등 아이들의 동심뿐 아니라 부모들의 마음을 사로잡는 다양한 프로그램이 진행된다. 어린이날 연휴를 맞아 DDP의 건축과 공간을 색다르게 경험할 수 있는 투어 프로그램도 함께 운영된다. ‘DDP 어린이투어’는 5월 1일, 2일, 3일, 5일 오전 10시 30분부터 12시까지 진행되며, 해설사와 함께 DDP 곳곳을 탐험하며 건축의 의미와 숨은 이야기를 배우고, 실제 모형을 만들어보는 워크숍으로 구성된다. ‘DDP 루프탑투어’는 5월 31일까지 수요일부터 일요일까지 운영되며, 오후 1시 영문투어와 오후 4시 한국어 투어로 진행된다. 총 652m로 확장된 DDP 루프탑을 걸으며 서울 동대문 일대를 360도로 감상할 수 있는 도심형 어트랙션 투어 프로그램이다. DDP 투어에 대한 자세한 사항과 이용 방법은 DDP 홈페이지에서 확인 가능하다. 축제와 연계해 'DDP디자인스토어'에서도 어린이날 맞이 특별한 이벤트가 이어진다. 5월 1일부터 5일까지 디자인랩 지하 2층 'DDP디자인스토어'에서 ‘해치의 선물상점 시즌2’가 열린다. 해치 2주년을 기념해 일부 해치 캐릭터 상품을 1만 원 또는 2만 원에 소진 시까지 한정으로 특별 할인 판매하며, DDP 건축투어 및 루프탑투어 참여 고객에게는 영수증 지참 시 10% 할인 혜택도 제공한다. 단, 중복 할인은 불가하다. 온라인숍에서도 5월 1일부터 15일까지 어린이날 기념 프로모션이 진행된다. 해치 피크닉 매트, 부루마불 등 일부 품목은 50% 선착순 할인되며, 서울굿즈 10% 할인과 신규 회원가입 고객 대상 무료배송 쿠폰도 제공된다. 5월 9일부터 10일까지는 서울세계도시문화축제와 연계한 ‘해치 팝업 이벤트’가 디자인랩 지하 2층과 1층 DDP디자인스토어에서 운영되며, 서울굿즈 3만 원 이상 구매 고객에게 해치 러기지 택을 선착순 증정한다. 서울디자인재단 차강희 대표이사는 “이번 페스티벌은 DDP에서만 경험할 수 있는 어린이 특화 디자인 콘텐츠를 집약한 행사”라며, “어린이와 가족 모두 놀이를 통해 배우고, 창작을 통해 상상하며, 가족과 함께 소통하는 새로운 디자인 문화의 가치를 체감할 것”이라고 밝혔다. 'DDP 어린이 디자인 페스티벌' 프로그램 및 이벤트 신청 사전 예약은 네이버를 통해 지난 4월 22일부터 10일간 온라인 선착순 접수 마감하며 프로그램별 참가비는 무료다. 사전 예약을 놓친 경우 행사 기간 내 현장등록도 가능하다. [뉴스출처 : 서울시]

한국 공연계의 독보적 퍼포머 이자람의 창작 판소리 <눈, 눈, 눈>

독보적 퍼포머 이자람이 그려내는 러시아의 설원, 인간 본성에 대한 날카로운 통찰

◆ 톨스토이 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 완벽히 재창작한 화제작 수성아트피아 무대 위에서 펼쳐지는 이자람의 화제작 <눈, 눈, 눈> (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 8일(금)부터 5월 9일(토)까지 양일간 수성아트피아 대극장에서 명품시리즈 네 번째 공연으로 <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>을 개최한다. 이번 공연은 대문호 레프 톨스토이의 후기 걸작 「주인과 하인」을 판소리 서사로 재창작한 작품으로, 2025년 LG아트센터 서울 초연 직후 ‘이자람 동시대 판소리 창작 작업의 정수’라는 찬사를 받으며 현재 국내외 투어를 이어가고 있는 화제작이다. 광활한 설원, 하룻밤 사이 펼쳐지는 생(生)의 노래 <눈, 눈, 눈>은 러시아의 혹독한 겨울, 상인 바실리와 일꾼 니키타가 숲을 사러 나섰다가 눈보라 속에서 길을 잃고 헤매는 긴박한 하룻밤의 이야기를 담고 있다. 끝없이 이어지는 눈길을 헤매며 생사의 기로에 선 바실리는 한 번도 경험해 보지 못한 생경한 순간과 마주하며 인간 본성에 대한 묵직한 질문을 던진다. 이 작품은 탐욕과 이기심으로 가득했던 한 인간이 극한의 상황에서 맞이하는 각성과 희생을 통해, 현대 사회의 물질만능주의를 날카롭게 통찰하며 진정한 구원이란 무엇인지에 대한 깊은 울림을 선사한다. 이자람은 이번 작품에서도 2019년 <노인과 바다>부터 선보인 전통 판소리 양식인 ‘바탕소리’ 형태를 고수한다. ‘바탕소리’란 판소리 서사의 시작부터 끝까지 완벽하게 직조된 구성을 뜻한다. 소리와 재담, 그리고 고수의 북반주 만으로 2시간이 넘는 시간을 홀로 끌어가는 이번 무대는 비어있는 무대를 소리꾼의 목소리와 몸짓만으로 가득 채우는 판소리 본연의 미학을 극대화한다. 작은 체구에서 뿜어져 나오는 압도적인 에너지와 무대 장악력은 관객들을 순식간에 러시아의 설원 한복판으로 이동시킨다. 30년 소리 공력과 실험정신이 빚어낸 ‘동시대 판소리’의 표본 소리꾼 이자람은 10살에 은희진 명창을 만나 이후 오정숙(前. 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(現. 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사하며 30년 넘는 시간 동안 탄탄한 공력을 쌓아왔다. 그는 서울대학교 국악과 재학 시절부터 ‘21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가’라는 질문을 던지며 판소리의 동시대성에 천착해 왔다. 그 실험의 결과물인 <사천가>(2007)와 <억척가>(2011)는 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청을 받으며 창작 판소리의 세계화를 주도하는 롤모델이 되었고, 이어 발표한 <노인과 바다>(2019)는 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립박수를 보냈을 작품’이라는 극찬을 받으며 동시대 판소리의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리라는 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극 등 타 장르를 넘나들며 예술적 도구의 영역을 확장해 왔다. ‘판소리를 창작함으로써 과거 자유롭게 동시대의 이야기를 담았던 판소리의 생명력을 이어가는 것’이라고 말하는 그는 이번 <눈, 눈, 눈>에서도 판소리의 본질을 지키며 자신만의 색깔을 더한 ‘이자람표 무대’의 정수를 보여줄 예정이다. 수성아트피아 박동용 관장은 “세계적인 롤모델이 된 이자람의 창작 판소리를 수성아트피아 무대에서 처음으로 선보이게 되어 매우 뜻깊다”며, “판소리의 본질을 지키면서도 현대적 감각을 잃지 않는 ‘이자람표 무대’를 통해 지역 관객들이 판소리의 새로운 생명력을 경험하는 시간이 되길 바란다.”고 밝혔다. 2026 수성아트피아 명품시리즈 Ⅳ <이자람 판소리 눈, 눈, 눈>은 예술경영지원센터 ‘2026 공연예술 지역유통 지원사업’으로 선정되어 국비를 받아 진행된다. 티켓 가격은 R석 10만원, S석 8만원, A석 6만원, B석 3만원으로 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 예매가 가능하다. 출연진 프로필 작, 작창, 소리꾼 이자람 이자람은 10살때 은희진 명창을 만나, 이후 30년이 넘는 시간 동안 오정숙(전 국가문화유산 춘향가 보유자), 송순섭(현 국가문화유산 적벽가 보유자) 명창에게 전통 판소리 다섯 바탕을 사사했다. 한편, 서울대학교 국악과 재학 중 전통 판소리가 가진 동시대성에 천착하여 21세기의 판소리는 어떠한 양상이어야 하는가에 대한 고민과 실험을 시작했다. 그 실험의 과정으로 2007년 베르톨트 브레히트의 희곡 「사천의 선인」을 판 소리로 만든 창작 판소리 <사천가>를 세상에 선보였다. <사천가>는 이자람 이 직접 작가작창가음악감독으로 작업에 임했고, 무대 위 소리꾼으로 1인 다역을 소화하면서 판소리의 연극성음악성동시대 사회 비판적인 풍자의 철학 모두를 움켜쥔 작품으로 평가되며 당시 공연계에 커다란 반향을 불러 일으켰다. 차기작 <억척가>(2011) 는 LG아트센터 초연부터 전석 매진과 전회차 기립 박수를 기록하며 큰 성공을 거두었고, 전작 <사천가>와 함께 국내외 유수 극장과 페스티벌의 초청으로 창작 판소리의 세계화를 주도하는 시작점이자 롤모델이 되었다. 이 성공은 현재까지도 동시대성을 가진 판소리가 하나의 공연예술 장르로 예술적대중적 가치를 인정받고 재조명되면서, 공연계에 한 획을 그었던 현상으로 회자되고 있다. 이자람은 이에 그치지 않고 지속적으로 전통 판소리가 가진 공연 양식 및 음악적/문학적 표현방식에 더욱 집중하여 2019년, 오로지 무대 위에서 소리재담고수의 북장단으로만 승부하는 창작 판소리 <노인과 바다>를 발표하였다. 어니스트 헤밍웨이의 소설 「노인과 바다」를 판소리로 재해석한 이 작품은, 평단으로부터 ‘헤밍웨이가 살아있었다면 기립 박수를 보냈을 작품’으로 평가되며 다시한번 이자람이 그리는 동시대 판소리로서의 표본을 제시했다. 이자람은 판소리 장르 안에 머물지 않고 연극, 뮤지컬, 창극, 일인극 등 타 장르에서 직접 음악감독작창가작곡 가배우 등으로 새로운 도전을 거듭하며, 창작에 필요한 예술적 도구들의 영역을 확장해오고 있다. 최근작 <눈, 눈, 눈>은 이자람의 동시대 판소리 창작 작업의 정수라는 관객과 평단의 극찬을 받으며 2025년 LG아트센터 서울의 초연 직후부터 현재까지 국내외 투어를 진행 중에 있다. 고수 이준형 · 사물놀이 ‘느닷(NewDot)’ 음악감독 · 우리소리 바라지 동인 · 국가무형유산 판소리 고법 이수자 · 한국예술종합학교 연희과 강사 역임 · 현) 국방부 군악대대 국악(연희)강사 출강, 중앙대학교 예술대학 음악예술학부 출강 시놉시스 · 원작 : 레프 톨스토이, 「주인과 하인(Master and Man / Хозяин и работник)」 · 작/작창/소리꾼: 이자람 · 연출/드라마터그: 박지혜 · 무대/조명: 여신동 · 고수: 이준형 · 초연제작: LG아트센터 x 완성 플레이그라운드, 2025년 4월, LG아트센터 서울 · 소요시간: 125분 (인터미션 15분 포함) 1800년대 성탄 축제 기간의 러시아의 한 농가. 축제가 한창인 한겨울, 마을 상인회의 상인이자 여러 개의 상점을 소유한 바실리는 고랴츠키노 숲을 사기 위해 썰매를 끌고 길을 나선다. 숲을 매입해 얻을 큰 이윤을 떠올리며 길을 재촉하는 바실리와 그와 동행한 일꾼 니키타, 그리고 이들을 태운 충직한 종마 제티는 두껍게 쌓인 눈길 위에서 계속 길을 잃고 눈밭을 헤매며 낭패를 본다. 간신히 도착한 곳은 고랴츠키노 숲이 아닌 이웃 마을 그리슈키노. 그곳에서 잠시 숨을 돌린 뒤 다시 길을 나서지만, 해가 져서 더욱 차가워진 눈밭과 거세진 돌풍은 더욱 음산하기만 하다. 결국 그들은 또다시 알 수 없는 곳에서 길을 잃고 만다. [대한민국예술신문 최영민]

오직 바이올린 하나로 채우는 무대, 수성아트피아 마티네 콘서트 5월 <바이올린 최송하> 개최

퀸 엘리자베스·몬트리올 콩쿠르가 선택한 바이올리니스트 최송하

◆ 영국 더 타임즈가 극찬한 매혹적인 차세대 대표 바이올리니스트 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 오는 5월 7일(목) 오전 11시, 소극장에서 2026년 마티네 콘서트 시리즈의 5월 무대로 <바이올린 최송하>을 개최한다. 이번 공연은 세계 유수의 콩쿠르를 석권하며 압도적인 실력을 증명한 바이올리니스트 최송하가 폭넓은 레퍼토리를 통해 바이올린의 매력을 선보이는 특별한 시간으로 꾸며진다. 수성아트피아의 대표 기획 프로그램인 ‘마티네 콘서트’는 평일 오전 시간대에 연주자가 들려주는 해설과 함께 수준 높은 클래식 공연을 감상할 수 있는 시리즈다. 연주자의 숨소리까지 느낄 수 있는 소극장에서의 친밀한 교감, 그리고 공연 전후 제공되는 다과는 관객들에게 예술적 여운과 일상의 휴식을 동시에 선사하며 큰 사랑을 받고 있다. 세계 무대를 매혹시킨 차세대 바이올리니스트, 최송하 이번 무대의 주인공인 바이올리니스트 최송하는 영국 더 타임즈로부터 “매혹적이며 열정, 상상력, 대담함으로 가득 차 있다”라는 찬사를 받았다. 그는 예후디 메뉴인 국제 바이올린 콩쿠르에서 시니어 부문 최연소 2위 및 청중상을 수상하며 세계의 이목을 끌었다. 이후 2023 몬트리올 국제음악콩쿠르 바이올린 부문 2위 및 3개 부문 특별상 석권, 2024 퀸 엘리자베스 콩쿠르 수상자 선정 등 세계 유수의 무대에서 탁월한 기량을 입증했다. 최송하는 벨기에 국립 오케스트라, 몬트리올 심포니 등 해외 명문 악단을 비롯해 KBS교향악단, 대구시립교향악단 등 국내 유수의 오케스트라와 협연하며 폭넓은 음악적 행보를 이어왔다. 또한 베를린 필하모니, 암스테르담 콘세르트헤바우, 런던 위그모어홀 등 세계 최고 권위의 공연장에서 솔로이스트로 무대에 올랐으며, 피아니스트 백건우, 파질 세이 등 거장들과 함께 실내악 호흡을 맞춘 바 있다. 현재 린 컬렉션이 후원하는 1680년산 안토니오 스트라디바리 “Ex-D'Annunzio-Baccara”를 사용하며 더욱 깊이 있고 우아한 음색을 들려주고 있다. 무반주 바이올린이 선사하는 깊은 몰입의 시간 이번 공연의 가장 큰 특징은 다른 악기의 개입 없이 오직 바이올린 하나만으로 이끌어가는 무반주 프로그램으로 구성되었다는 점이다. 무반주 바이올린 독주회는 연주자의 미세한 활의 움직임과 호흡이 객석에 고스란히 전달되기 때문에 고도의 집중력과 정교한 테크닉이 요구되는 무대다. 프로그램은 바이올린의 다채로운 매력을 조명할 수 있는 시대별 명곡들로 채워진다. 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>로 막을 올린 뒤, 무반주 바이올린 레퍼토리의 정수로 꼽히는 바흐의 <파르티타 제2번 라단조>를 통해 정교한 음악적 구조미를 선보인다. 이어지는 버르토크와 이자이의 무반주 소나타에서는 화려한 기교와 깊은 표현력을 감상할 수 있으며, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>은 클래식에 블루스 리듬을 더해 관객들에게 신선한 즐거움을 선사할 예정이다. 17세기 명기 스트라디바리우스를 통해 피어나는 대담하고도 섬세한 선율은 일상에서 벗어나 음악에 온전히 몰입하는 경험을 이끌어낸다. 수성아트피아 박동용 관장은 “반주 없이 오직 바이올린 하나로만 무대를 온전히 채우는 최송하의 깊이 있는 연주는 관객들에게 무반주 음악 특유의 짙은 여운을 남길 것”이라며 기대를 밝혔다. 또한 “올해 마티네 콘서트 역시 최정상급 연주자들의 무대를 통해 시민들의 일상에 품격 있는 쉼표를 제공하겠다.”고 전했다. 2026 수성아트피아 마티네 콘서트 5월 <바이올린 최송하>는 전석 3만원이며, 관객들에게는 카페 소묘의 커피 또는 차와 대구 유명 브런치 베이커리인 아눅(a.nook)의 신선한 빵이 제공된다. 공연에 대한 자세한 정보와 예매는 수성아트피아 홈페이지와 티켓링크를 통해 확인할 수 있다. 오직 현 하나에 의지해 건너는 고독과 환희의 시간 - 바이올리니스트 최송하의 무반주 산책 『마음이 머무는 클래식』 저자 최영민이 바라보는 최송하 바이올리니스트오전 11시, 일상의 소음이 가장 분주하게 차오르는 그 시간에 우리는 때때로 가장 고요한 섬을 꿈꿉니다. 오는 5월 7일, 수성아트피아 소극장에서 펼쳐질 바이올리니스트 최송하의 무대는 바로 그 갈증을 채워줄 완벽한 '음악적 휴양'이 될 것 같습니다. 이번 공연의 백미는 단연 '무반주'라는 형식에 있습니다. 피아노라는 든든한 조력자 없이, 오직 연주자의 호흡과 현의 마찰음만으로 무대를 채우는 것은 연주자에게는 처절한 고독이자 도전이며, 관객에게는 연주자의 영혼과 가장 가까이 마주하는 내밀한 경험입니다. 특히 그녀가 뿜어낼 소리는 소극장이라는 친밀한 공간에서 더욱 짙은 농도로 우리 곁에 머물 것입니다. 1. 바흐에서 블루스까지: 시공간을 가로지르는 활의 궤적프로그램 구성을 살펴보면 최송하라는 연주자가 가진 대담한 상상력이 읽힙니다. 공연의 문을 여는 크라이슬러의 <레치타티보와 스케르초-카프리스>는 연주자의 기량을 단숨에 집중시키기에 충분합니다. 이어지는 바흐의 <파르티타 제2번>은 무반주 바이올린의 성서와도 같은 곡이죠. 정교한 구조 속에 숨겨진 슬픔과 숭고함은 최송하의 섬세한 해석을 거쳐 우리 마음의 가장 깊은 곳을 건드릴 것입니다. 현대적인 색채를 입힌 버르토크와 이자이를 지나, 마지막 곡인 퍼킨슨의 <루이지애나 블루스 스트럿>에 이르면 우리는 클래식의 엄격함을 벗어던진 자유로운 리듬의 해방감을 맛보게 됩니다. 17세기의 악기로 연주하는 21세기의 블루스라니, 이보다 더 짜릿한 산책이 어디 있을까요. 2. 마음이 머무는 시간, 일상에 찍는 품격 있는 쉼표우리는 왜 마티네 콘서트를 사랑할까요? 그것은 단순히 음악을 듣는 행위를 넘어, 나를 위해 정성스럽게 준비된 '시간'을 선물 받는 기분 때문일 것입니다. 함께하는 따뜻한 커피와 갓 구운 빵의 온기는, 공연이 끝난 뒤에도 가슴 속에 남은 선율의 여운을 부드럽게 감싸 안아줄 것입니다. 영국 '더 타임즈'가 찬사했듯, '매혹적이며 대담한' 최송하의 연주는 관객 개개인의 마음속에 각기 다른 풍경을 그려낼 것입니다. 활끝에서 피어나는 강렬한 열정과 그 이면에 숨겨진 고요한 사유의 시간을 함께 나누어 보시길 바랍니다. 오는 5월의 어느 목요일 아침, 바이올린 한 대가 들려주는 깊고 우아한 이야기에 여러분의 마음을 잠시 머물게 해보시는 건 어떨까요? 그곳에 분명, 일상을 다시 살아갈 작은 위로가 서 있을 것입니다. ▷ 공 연 명 : 수성아트피아 마티네 콘서트 <바이올린 최송하> ▷ 공연일시 : 2026. 5. 7.(목) 11:00 ▷ 공연장소 : 수성아트피아 소극장 ▷ 입장연령 : 초등학생 이상 입장가능 ▷ 티켓가격 : 전석 3만원 (다과 제공) ▷ 문의 : 수성아트피아 (053-668-1800) [대한민국예술신문 최영민]

“ 나무와 철, 손끝에서 만나는 조각의 본질” <결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간>

목조각가 이상헌 vs 금속조각가 김태인, 이질적 물성의 조우

시각을 넘어 촉각으로 소통하는 ‘만지는 조각’ 2인전 2026년 5월, 조각의 감(減)과 증(增)이 만드는 미학적 대위법 선보여 (재)수성문화재단 수성아트피아(관장 박동용)는 4월 29일부터 6월 5일까지 2026년 첫 번째 기획전시 <결의 온도: 깎은 기억, 부푼 시간>을 개최한다. 이번 전시는 이상헌(목조각)과 김태인(금속조각) 두 중견 조각가의 작품 세계를 통해 조각의 본질인 ‘물성’과 ‘촉각’을 재조명한다. 특히 이번 전시는 기존의 ‘눈으로만 보는’ 관람 관습에서 벗어나, 작가가 허용한 단 한 점의 작품을 관객이 직접 만지고 느낄 수 있는 ‘촉각 전시’로 기획되어 눈길을 끈다. 이상헌의 나무: 유년의 상처를 치유하는 정직한 노동 이상헌 작가는 나무를 깎아내는 행위를 통해 유년의 아픈 기억을 치유한다. 그의 상징적인 모티프인 ‘의자’는 작가가 어린 시절 겪었던 소외감과 불안을 안식으로 바꾸는 매개체다. 거친 칼자국이 그대로 살아있는 그의 목조각은 육체적 한계를 넘어서는 노동을 통해 ‘삼매(三昧)’의 경지에 이른 결과물이다. 관람객은 작가가 지정한 ‘기억의 의자’에 직접 앉아보며 나무의 온기와 작가의 사유를 체온으로 공유하게 된다. 김태인의 금속: 지속되는 시간의 주름과 팽창하는 생명력 김태인 작가는 단단하고 차가운 스테인리스를 불과 공기로 부풀려 역동적인 생명력을 불어넣는다. 평론가들로부터 ‘동시대의 대장장이’라 불리는 그는 금속 표면에 ‘주름(Le Pli)’을 새겨 넣으며 과거와 현재가 교차하는 시간을 시각화한다. 팽팽하게 부풀어 오른 금속 항아리의 곡면은 차가운 물성 뒤에 숨겨진 따뜻한 공기의 에너지를 전달한다. 관람객은 매끄러운 금속의 곡면을 쓰다듬으며 그 속에 응축된 시간의 부피를 만끽할 수 있다. 수성아트피아 박동용 관장은 이번 전시는 ‘깎음(감법)’과 ‘부풀림(팽창)’이라는 조각의 상반된 문법이 한 공간에서 만나 조화를 이루는 감각의 장”이라며, “작가가 허용한 단 한 점의 온기를 손끝으로 확인하는 특별한 경험을 통해, 조각이 건네는 깊은 위로와 에너지를 가져가시길 바란다” 고 전했다. 전시 오프닝은 4월 29일(목) 오후 5시 수성아트피아 1전시실에서 진행되며, 전시 기간 중 작가와 함께하는 갤러리 나잇 &프라이빗 투어는 5월 13일(목)예정되어 있다. ▷ 문의 : 수성아트피아 전시기획팀 (053-668-1841) ▷전시제목: 결의 온도: 깎은 기억과 부푼 시간 (The Temperature of Texture) ▷전시기간: 2026년 4월 29일(목) ~ 6월 5일(금) ※전시 오프닝 4월 29일(수) 17:00 1전시실 ▷참여작가: 이상헌(목조각), 김태인(금속조각) ▷출품작수: 각 작가별 10~15점 (총 25~30점 내외) ▷주요특징: 관람객이 직접 만지고 체험할 수 있는 촉각 조각전 ▷전시연계프로그램 : 가족교육프로그램 Art Family의 디지로그Ⅲ 2회차 “예술 한 입, 설렘 한 스푼” 2026년 5월 9일(토) 14:30~16:10, 1전시실 ▷전시렉처프로그램 : 이상헌, 김태인 작가와 함께하는 갤러리 나잇 &프라이빗 투어 2026년 5월 13일(수) 19:00~20:30, 1전시실 작가 소개 이상헌 경북대학교 예술대학 미술학과(조소) 및 同대학원 졸업, 박사 수료 개인전 29회 한국, 미국, 일본, 덴마크 [수상] 2022 : 한국현대조각초대전 작품상(대상) 수상 2014, 2018, 2019 : 타이완 국제 조각 공모전 입선 (타이완, 산이미술관) 2013 : “Childhood Memories"전 1등상 수상 (뉴욕, Mills Pond House 갤러리) 2012 : 타이완 국제 조각 공모전 “우수상 수상” (타이완, 산이미술관) [국제아트레지던시] 2020 : 모산국제조각레지던스 (모산미술관, 보령) 2017~19 : “호이어” 국제 조각 심포지움 및 레지던시 (호이어, 덴마크) 2014 : 하슬라 아트 월드 레지던시 참가 (하슬라 아트 월드, 강릉) [국제조각심포지움] 독일, 덴마크, 핀란드, 터키, 프랑스, 러시아, 한국, 스위스 김태인 2013 바다미술제 현장 감독역임 현, 국립경상대학교 출강 부산미술협회 조각분과, 한국조각가협회, 전국조각가협회 이사, 부산가톨릭미술인회 [학력] 2020 부산대학교 미술학 박사 2012 Academy of Art University / 미국(샌프란시스코) / 대학원 졸업 2006 신라대학교 예술대학교 조소전공 / 대학원졸업 2004 신라대학교 예술대학교 조소전공 / 졸업 [개인전] 2020 9회개인전 / 코사갤러리 / (서울) 2019 8회개인전 / 리빈갤러리 / (부산) 2019 7회개인전 / 마로니에 갤러리 / 일본 (교토) 2017 6회개인전 / 부산대학교 아트센터 / (부산) 2015 5회개인전 / 동아대학교 석당미술관 / (부산) 2014 4회개인전 / 우 갤러리 / (부산) 2012 3회개인전 / 688 SUTTER / 미국 (샌프란시스코) 2007 2회개인전 / 오픈 스페이스 배 / (부산) 2006 1회개인전 / 금정문화회관 / (부산) <마음이 머무는 클래식> 저자 최영민이 바라보는 '결의 온도' 전시 우리는 종종 삶의 차갑고 단단한 단면들에 부딪히며 내면의 온기를 잃어가곤 한다. 이상헌 작가가 결핍의 기억을 깎아내어 마련한 안식의 자리, 그리고 김태인 작가가 차가운 금속에 숨결을 불어넣어 빚어낸 팽창의 시간은 상반된 궤적을 그리면서도 결국 ‘치유’라는 한 지점에 가닿는다. 조각이라는 묵직한 장르가 일방적인 시각적 감상을 넘어 관람객에게 곁을 내어줄 때, 예술은 삶으로 들어온다. 작가가 기꺼이 허락한 한 점의 작품에 가만히 손을 얹어보는 행위는, 단순한 물성의 확인을 넘어 스스로의 지친 내면을 다독이는 고요한 의식(Ritual)이 될 것이다. 봄의 한가운데서 마주하게 될 <결의 온도>. 정직한 노동이 밴 나무의 체온과 단단함을 밀어낸 금속의 숨결이, 팍팍한 일상을 걷는 이들에게 마음에 오래도록 머무는 따뜻한 위로와 울림으로 피어나기를 기대한다. '이 전시는 조각을 보여주는 것이 아니라, 우리가 잃어버린 감각의 방식을 다시 일깨우는 경험이다.' [대한민국예술신문 최영민]

최원익 지휘자, 포항시립합창단과 함께 그리는 ‘시대의 봄’

포항의 푸른 바다를 닮은 선율, 합창으로 ‘관계의 미학’을 그리다

포항시립합창단 예술감독 겸 상임지휘자 최원익국내 시립합창단 지휘자 중 가장 젊은 축에 속하면서도, 유럽 정통 합창의 깊이를 체화한 지휘자 최원익이 오늘의 주인공이다. 성악가에서 지휘자로, 다시 한국에서 독일로 이어졌던 그의 음악적 여정은 이제 포항의 넓은 바다를 품고 새로운 합창의 시대를 예고하고 있다. 26년 4월 14일 화요일 저녁 7시 30분, 대구 콘서트 하우스 연주를 앞둔 그를 만나 음악 철학과 앞으로의 포부를 들어보았다. 성악가에서 지휘자로, ‘운명적 선택’이 이끈 길어릴 적 피아노 선율과 함께 자란 최원익 지휘자는 대학과 대학원에서 성악을 전공하며 목소리의 본질을 탐구했다. 졸업 후 시립합창단 단원으로 활동하던 그에게 찾아온 변화는 선배들의 권유에서 시작됐다. ‘과연 내가 할 수 있을까’라는 막연한 두려움도 있었지만, 그는 용기를 내어 한국예술종합학교의 문을 두드렸다. 그 선택은 성악가 최원익을 지휘자 최원익으로 변모시킨 결정적인 전환점이 되었다. 독일 유학, 거장 빈프리트 톨과의 만남늦은 나이에 결심한 유학길은 쉽지 않은 도전이었다. 연령 제한이라는 벽에 부딪혔으나 실력으로 당당히 프랑크푸르트 국립음대에 합격했다. 그곳에서 만난 빈프리트 톨(Winfried Toll, 현재 대전시립합창단 예술감독) 교수는 그의 음악 인생에 중요한 이정표가 되었다. 프랑크푸르트 칸토라이(Frankfurt Kantorei), 카메라타 보칼레 프라이부르크(Camerata Vocale Freiburg) 등 세계적인 합창단에서 그 분과 함께 활동하며 유럽 정통 합창음악의 정수를 경험하고, 언어와 문화가 달라도 ‘소리 하나’로 소통할 수 있다는 음악의 본질적 가치를 깊이 체감했다. 2025년 포항과의 조우, 새로운 변화의 시작안양시립합창단 부지휘자를 거쳐 2025년 포항시립합창단의 수장이 된 그는 포항을 "부모님의 품처럼 따뜻한 도시"라고 표현한다. 그는 자신의 젊은 감각과 에너지를 바탕으로 포항시립합창단에 세련된 변화를 시도하고 있다. "단원들과 함께 호흡하며 시간이 흐를수록 더욱 단단하고 완성도 높은 합창단으로 성장해 나갈 것이라 믿습니다. 포항시립합창단만의 색깔을 분명히 하여 관객들에게 신뢰받는 단체를 만들겠습니다." 대구 콘서트 하우스, ‘평화를 노래하는 봄’을 담다이번 대구 연주에서 그는 흔한 봄의 경쾌함 대신 '진중한 봄'을 선택했다. 1부에서는 한국 창작곡과 독일 가곡으로 내면의 정서를 세밀하게 묘사하고, 2부에서는 작곡가 김종완의 《Tango de la Paz》를 초연한다. 분단국가의 현실과 전 세계적 전쟁의 아픔 속에서 '평화에 대한 염원'을 담아낸 이 프로그램은 지금 우리가 살아가는 시대의 진정한 봄을 관객들에게 선사할 예정이다. 합창은 ‘관계’의 예술, 하나 된 울림을 향해최원익 지휘자에게 합창은 곧 '관계'다. 혼자서는 완성할 수 없는, 서로에 대한 존중과 배려가 있어야만 비로소 하나의 화음이 완성된다는 믿음이다. "나만 잘하려 하지 않고 우리 모두가 하나 되는 합창단이 되기를 소망합니다. 그 진심이 누군가의 마음에 닿는 순간, 음악은 비로소 완성됩니다." 젊은 지휘자의 열정과 깊이 있는 철학이 만난 포항시립합창단. 그들이 만들어낼 울림이 포항의 바다를 넘어 대한민국 합창계에 어떤 신선한 바람을 몰고 올지 귀추가 주목된다. <최원익 지휘자 약력> 독일 프랑크푸르트 국립음악대학 지휘과 졸업 한국예술종합학교 지휘과 졸업 국립 충남대학교 및 동대학원 음악과 성악전공 졸업 독일 에어푸르트 오페라단, 프랑스 로렝 국립오페라단에서 합창지휘자 활동 독일 룸펜하임 칸토라이 부지휘자 역임 독일 프랑크푸르트 칸토라이, 카메라타 보칼레 프라이부르크에서 소속 활동 군산, 대전, 원주, 포항 시립합창단 객원지휘 대전시립청소년합창단, 안양시립합창단 부지휘자 역임 계명대, 수원대, 충남대, 강사 역임 現 포항시립합창단 예술감독 및 상임지휘자 및 한국예술종합학교 겸임교수, 이화여자대학교 대학교회 지휘자, 한국합창지휘자협회(KCDA) 이사. [대한민국예술신문 최영민]

문화체육관광부, 국민의 멜로디 '징글' 공모전

26.6.4.(목)~6.30.(화)

[대한민국예술신문] [정부출범 1주년] 국민이 만든 대전환의 길 국민의 멜로디 징글 공모전 · 접수 기간: 26.6.4.(목)~6.30.(화) · 총 상금 1240만 원 국민주권정부의 공식 사운드가 될 당신의 멜로디를 들려주세요. [뉴스출처 : 문화체육관광부]

전시로 수놓을 보령시 원산도⋅고대도, 섬비엔날레 300일 앞으로

섬비엔날레 준비 한창, 작가 섭외·연계행사 준비·전방위 홍보까지

[대한민국예술신문] 이제 1년도 남지 않았다. 충남도와 보령시가 야심차게 준비하고 있는 섬비엔날레 개막이 어느덧 300일 앞으로 성큼 다가왔다. 섬비엔날레조직위원회가 지난해까지 조직을 재정비하고 전시 기본계획을 세우며 밑그림을 그렸다면, 올해에는 계획을 구체화하고 실행에 옮기는 채색 작업이 한창이다. 조직위는 지난 3월 종합운영계획을 수립해 전시, 행사 운영, 홍보, 교통·숙박, 안전관리 등 분야별 실행체계를 구체화했으며, 4월에는 관계기관 MOU를 통해 협력관계를 구축했다. 이어 5월에는 자문위원 위촉을 통해 전문가 의견을 수렴하는 등 사업 전반의 실행력 강화와 세부 추진방안 마련에 속도를 내고 있다. 전시 분야에서는 24여 개국 70여 명의 참여 작가 섭외와 작품 콘셉트, 설치 위치 등 구체적 논의를 진행해 현재 구상이 마무리 단계에 접어들었으며 확정된 작가 및 작품은 추후 공개될 예정이다. 또한 주전시장으로 쓰일 섬문화예술플랫폼도 지난해 11월에 착공해 올해 말 준공을 목표로 공사가 한창이다. 행사 분야에서는 전문용역을 통해 원활한 교통 소통을 위한 대책을 마련 중이며, 주민소득사업의 일환으로 운영될 임시음식점 등에서 사용할 레시피 개발, 예술작품 외에

'원주에서 이어지는 연극의 열기' 제35회 강원청소년연극제 개막

대한민국청소년연극제 본선 티켓 둔 도내 7개 학교·동아리의 뜨거운 경연

[대한민국예술신문] 지난 3월 원주에서 성황리에 막을 내린 제43회 강원연극제의 뜨거운 열기가 이번에는 청소년들의 무대로 이어진다. (사)한국연극협회 강원특별자치도지회가 주최하고 강원특별자치도회와 원주시지부와 공동 주관하는 ‘제35회 강원청소년연극제’가 오는 8일부터 14일까지 원주 중앙청소년문화의집 2층 소공연장에서 개최된다. 이번 대회는 제30회 대한민국청소년연극제의 강원특별자치도 예선을 겸해 진행된다. 이에 따라 본선 진출권을 놓고 도내 청소년 연극 동아리들의 치열한 경연이 예상된다. 연극제에는 도내 4개 지역을 대표하는 학교와 청소년 동아리가 참가해 그동안 갈고닦은 실력을 선보인다. 참가팀은 동해 광희고(광끼), 강릉 강일여고(카르페디엠), 원주 북원여고(아침), 속초고(불멸), 속초여고(누에고치), 원주 치악고(클라이막스), 원주 중앙청소년문화의집(오예) 등 총 7곳이다. 경연은 대회 기간 매일 오후 4시에 진행되며, 청소년들의 땀과 열정이 가득 담긴 모든 공연은 누구나 무료로 관람할 수 있다. 박혜순 원주시 문화예술과장은 “이번 청소년연극제가 도내 청소년들이 예술적 역량을 마음껏 펼치고 창조력과 자신감을 키우는 축제의 장이 되길 기대한다”라며, “

도봉문화정보도서관, 피아니스트에게 직접 듣는 클래식 강연 연다

[대한민국예술신문] 서울 도봉구 도봉문화정보도서관이 클래식 거장들의 작품을 깊이 있게 감상할 수 있는 인문학 프로그램 ‘이야기로 듣는 클래식’을 운영한다. 이번 프로그램은 각 시대의 클래식 거장들에 관한 이야기를 인문학 관점에서 쉽게 풀어 설명하는 해설 강연이다. 프로그램은 5월 29일, 6월 26일, 7월 31일 총 3회에 걸쳐 도봉문화정보도서관 2층 문화마루에서 진행된다. 5월에는 바흐·헨델·비발디 등 바로크 시대를 대표하는 작곡가들을 살펴보고, 6월에는 쇼팽과 리스트로 이어지는 낭만주의 음악을 조명한다. 이어 7월에는 벨에포크 시대 클래식 애호가들의 사랑을 받는 말러와 독창적인 음악 세계를 구축한 사티를 다룬다. 강의는 임하나 피아니스트가 맡아, 클래식 기초 소양이 부족한 참여자들도 쉽게 클래식을 이해할 수 있도록 할 예정이다. 5월 참여 신청은 5월 14일 오후 2시부터 도봉구통합도서관으로 하면 된다. 선착순으로 지역 주민 30명까지 모집한다. 도서관은 이번 강의로 클래식 음악의 문턱을 낮추고 지역 주민의 예술적 소양과 심미안을 높일 수 있을 것으로 기대하고 있다. [뉴스출처 : 서울특별시 도봉구]

서울디자인재단, ㈜산돌·산돌문화재단과 3자 협력...K-디자인의 미래를 함께 그린다

글로벌 연사 초청, 강연 · 좌담 · 네트워킹까지 … 디자인 담론 확장

[대한민국예술신문] 국내 대표 디자인축제, 서울디자인위크가 산업·실무·시민을 잇는 K-디자인 플랫폼으로 역할을 강화한다. 서울디자인재단은 10월 '서울디자인위크 2026' 기간 중 실무 디자이너를 위한 ‘디자인 컨퍼런스’를 공동 추진하기 위해 AI 콘텐츠 플랫폼 기업인 ㈜산돌 및 산돌문화재단과 4월 15일 DDP에서 3자 업무협약(MOU)을 체결했다. 이번 협약은 K-디자인의 글로벌 경쟁력을 높이고, 실무 중심의 디자인 담론과 협업 생태계를 넓히기 위한 협력의 일환이다. 재단은 이번 협약을 통해 서울디자인위크 기간 중 실무 디자이너를 위한 디자인 컨퍼런스'를 공동 추진하고, 국내외 홍보를 지원할 예정이다. 이를 통해 K-디자인 경쟁력을 강화하고 디자이너의 미래 방향성에 대한 담론을 확장해 나갈 계획이다. '서울디자인위크 2026'은 10월 14일부터 25일까지 12일간 DDP와 서울 전역에서 개최된다. 서울디자인위크는 국내외 기업과 디자이너의 철학과 비전이 담긴 다양한 콘텐츠를 통해 글로벌 디자인 도시 서울의 흐름을 조망하는 디자인 산업 박람회이자 축제다. 행사 기간에는 DDP디자인페어, 디자인 컨퍼런스, 디자이너 전시, 디자인 마켓, 시민참여 이벤트 등 다

국가유산청 국립가야문화유산연구소, 청년 예술인 9명과 소규모 전시 개최

'상상발굴: 예술의 층위'… 매주 수요일마다 기념품 제작 체험 프로그램도 운영

[대한민국예술신문] 국가유산청 국립문화유산연구원 국립가야문화유산연구소는 5월 7일부터 7월 31일까지 국립가야역사문화센터 로비(경남 김해시)에서 청년 예술인들과 함께하는 소규모 전시《상상 발굴: 예술의 층위》를 개최한다. 이번 전시는 지난해 9월 문을 연 국립가야역사문화센터 내 지역사회 참여 프로그램을 활성화하고, 지역 예술가들과의 상생을 통해 복합문화공간으로서 역할을 강화하기 위해 기획됐다. 강하경, 권미정, 김소연, 박소은, 서영, 이재림, 임예람, 최선혜, 최한진 등 청년 작가 9명이 참여하며, 발굴조사를 저마다의 신선한 시각으로 재해석한 그림, 조각 등 37점의 작품을 선보인다. 시간의 층위 속에 쌓인 역사를 예술이라는 매개로 부활시켜, 청년 작가들의 치열한 고민과 열정 속에서 탄생한 새로운 예술적 ‘층위’는 관람객들에게 살아 숨 쉬며 진동하는 유기적인 예술의 생명력을 체감하게 할 것으로 기대한다. 전시는 국립가야역사문화센터를 방문하는 국민 누구나 무료로 관람할 수 있으며, 작가들과 함께 컵, 열쇠고리 등 기념품을 만들어볼 수 있는 체험 프로그램도 전시 기간 중 매주 수요일에 2회(오전: 10시 30분~11시 30분, 오후: 1시 30분~2시 30분)

부산진구 백양문화예술회관, 청소년 대상 ‘K-POP 랩 메이킹’ 수강생 모집

(재)부산진문화재단, 백양문화예술회관서 매주 목요일 저녁 진행되는 이색 랩 교육

[대한민국예술신문] (재)부산진문화재단(상임이사 이영준)은 2026년 백양문화예술회관 상반기 문화예술교육 프로그램으로 청소년 대상 ‘K-POP 랩 메이킹(래퍼에게 배우는 래퍼가 되는 방법)’ 교육을 운영한다. 이번 교육에는 아이브 등 다수의 아이돌 및 아티스트를 트레이닝한 랩 트레이너 고온이 강사로 참여해, 작사·리듬 구성·발성·무대 표현까지 아우르는 실전형 랩 교육을 진행할 예정이다. 특히 백양문화예술회관의 공간적 특성을 활용한 색다른 프로그램으로 주목된다. 교육은 총 4회차로 구성되며, 매주 목요일 오후 6시부터 8시까지 진행된다. 대상은 중학교 1학년부터 고등학교 3학년까지의 청소년이며, 수강료는 2만 원이다. 이영준 상임이사는 “현직 아이돌 트레이너의 전문성을 바탕으로 청소년들이 실질적인 음악 창작 경험을 할 수 있도록 기획한 프로그램”이라며 “기존과 차별화된 교육인 만큼 많은 관심과 참여를 바란다”고 밝혔다. 신청은 2026년 4월 10일 오후 1시부터 백양문화예술회관 홈페이지를 통해 선착순으로 접수하며, 자세한 사항은 홈페이지 또는 예술지원팀으로 문의하면 된다. [뉴스출처 : 부산시부산진구]

서울시, '창동' 365일 K-POP 가득 글로벌문화중심지로… 강북 경제 살리고 삶의 질 높인다

K-컬처 특화 상업시설 확대로 방문객 지역 소비 활성화, 문화‧엔터 산업 육성으로 일자리 창출

[대한민국예술신문] 도봉구 창동 일대가 365일 K-POP이 흐르는 글로벌 문화중심지이자 문화·엔터테인먼트 산업집적지로 거듭난다. 내년 상반기 문을 여는 2만 8만명 규모 K-POP 성지 ‘서울아레나’를 중심으로 주변 문화·예술시설과 특화 상업시설 등을 연계해 서울관광 3천만 시대를 견인할 ‘K-엔터타운, 창동’ 시대가 열리는 것이다. 서울시는 서울의 미래를 이끌어 나갈 ‘새로운 경제 엔진’이 될'글로벌 문화중심지 K-엔터타운, 창동'조성계획을 21일 발표했다. 국내외 방문객들의 발길을 이끌어 지역 경제를 살리고, 엔터산업 육성을 통한 일자리 창출로 창동을 동북권 경제활력 거점으로 자리매김하는 것이 핵심이다. 이번에 발표한'K-엔터타운, 창동'은 ①365일 공연이 펼쳐지는 도시 ②공연이 산업과 일자리로 확장되는 도시 ③공연이 관광과 소비로 이어지는 도시로 조성된다. ‘K-엔터타운, 창동’ 중심에는 내년 상반기 문을 여는 ‘서울아레나’가 있다. 시는 K-POP 공연이 티켓 매출을 넘어 지역 숙박과 교통, 외식, 쇼핑 등 다양한 산업 전반에서 조 단위 경제효과를 창출하며 지역경제 핵심동력으로 자리 잡고 있다는 점에 주목, 2009년부터 대중음악 전문공연장 조성에

국립심포니, 문체부 2025 고객만족도 조사 1위

93.6점으로 28개 기관 중 최고점… 전년 대비 2.4점 상승 연주 완성도·프로그램 구성·관객 안내 전반에서 긍정 평가 유미정 대표이사 “최고점에 안주하지 않고 고객 경험 고도화 지속”

국립심포니오케스트라(대표이사 유미정, 이하 국립심포니)가 문화체육관광부(장관 최휘영, 이하 문체부)에서 주관한 ‘2025년 기타공공기관 및 단체 고객만족도 조사’에서 93.6점을 기록하며 28개 기관 중 1위를 달성했다. 이는 전년보다 2.4점 오른 수치이자 동일 유형 평균인 주요법인·단체(서비스·심의)의 90.6점보다 3.0점 높은 수준이다. 본 조사는 기관의 서비스 품질을 객관적으로 측정·분석해 공공서비스 수준을 높이고 고객 중심 경영을 촉진하기 위해 매년 실시된다. 국립심포니는 △높은 연주 수준과 완성도 △짜임새 있는 프로그램 구성 △관람 편의를 높이는 운영 △친절한 고객 응대와 공연 안내 등에서 좋은 평가를 받았다. 공연 정보 제공과 현장 안내 체계 역시 관객 만족도를 높인 요소로 분석됐다. 유미정 국립심포니 대표이사는 “이번 성과는 관객이 국립심포니의 공연과 운영 전반에 보내준 신뢰의 결과라고 생각한다”며 “앞으로도 관객의 기대를 세심하게 살피며, 프로그램 기획부터 현장 서비스까지 관객이 체감하는 경험 품질을 지속적으로 높여가겠다”고 말했다. 국립심포니오케스트라 소개 1985년 국내 최초 민간 교향악단인 코리안심포니오케스트라로 출발한 국립심포니오케스

이은주 도의원, ‘구리남양주 오케스트라 공유학교’ 개강식 참석… “함께 배우고 성장하는 문화예술교육”

○ 이은주 의원, “협력·배려 배우는 오케스트라 교육, 지속 확대 필요” ○ 공유학교 통해 지역 기반 경기문화예술교육 모델 확산 기대

경기도의회 이은주 의원(국민의힘, 구리2)은 지난 28일 열린 ‘2026 구리남양주 오케스트라 공유학교’ 개강식에 참석해 학생과 학부모들과 소통하며, 지역 교육에 대한 기대와 응원의 뜻을 전했다. 구리남양주 오케스트라 공유학교는 음악에 관심 있는 학생들에게 전문적인 교육과 연주 경험을 제공하는 프로그램으로, 지난해에 이어 올해도 운영되며 지역의 대표 문화예술 교육 프로그램으로 자리 잡고 있다. 특히 올해는 기존 단원과 신규 단원을 포함한 93명이 참여해 다양한 악기 파트별 체계적인 수업이 운영될 예정이다. 이은주 의원은 이날 행사에서 학생들과 학부모들의 이야기를 직접 들으며 현장의 의견을 나누고, 문화예술교육이 갖는 교육적 의미에 대해 공감했다. 이 의원은 축사를 통해 “오케스트라는 서로의 소리를 듣고 맞추며 완성되는 교육”이라며, “이 과정에서 아이들은 협력과 배려, 존중의 가치를 자연스럽게 배우게 된다”고 말했다. 이어 “문화예술교육은 단순한 체험에 그치는 것이 아니라 학생의 성장으로 이어져야 한다”며 “공유학교와 같은 체계를 통해 학생들이 지속적으로 배우고 참여할 수 있는 환경이 중요하다”고 밝혔다. 또한 이 의원은 “구리 지역에서도 토평초등학교를 중심